За да бъдеш и да пееш; творби на Лавасани, Алиханзаде и Мир Азими.
Това колективно наследство може да се намери в творбите на съвременните художници чрез иновативни теории и парадигми. Феномен, който става по-интересен, когато се съчетава с подходите и тенденциите на западното изкуство в ерата след интернет.
Изложба и пеене е изложба, възложена от комисар Хади Мозафари от Службата за визуални изкуства и Мехди Афзали, главен изпълнителен директор на Института за развитие на съвременните изкуства, замислен от куратора Али Бахтиари и излагащ творби на Реза Лавасани, Самира Алиханзаде и Али Меер Азими.
Въз основа на заглавието на международното изложение May You Live In Interseting Times, на битието и пеенето е почит към живота, почит към ценните моменти от миналото, настоящето и бъдещето. Тази изложба носи послание за мир от иранската културна и художествена общност, обикновено малко третирана от международните медии.
Трима артисти, които работят по различни дисциплини, ще покажат на Иран почитането на славата и времето, идентичността и паметта, реалността и мечтите. Противно на общите образи, съществуващи в международната среда, която иска иранското изкуство, основано на местни концепции и мотиви, всеки един от тези художници, със свой собствен стил, ще покаже универсалните аспекти на иранското изкуство.
Реза Лавасани (1962)
Роден и живее в Техеран. Той е художник, който използва различни материали. Инсталацията Life започва в 2012, а Reza работи три години по всички различни детайли на работата. Той съзнателно избра да работи с хартиена маше, за да подчертае концепцията за рециклиране, както обективно, така и символично. Това произведение на изкуството е поетичен разказ за великолепието на живота и в същото време поетичен образ на концепцията за времето. Неговият необикновен начин за представяне на това произведение на изкуството описва вечната вяра на художника в отмора и вечния цикъл на живота, обогатен с естетическия си допир, а животът подчертава грандиозността (и театралността) на скулптурата и инсталацията. ,
Самира Алиханзаде (1967)
Гледайки към бъдещето, това ни напомня за миналото. Родена и живееща в Техеран, след като завършва художествения университет, след като излага първите си картини, тя вече не рисува. Той е насочил вниманието си към новите медии, медиите на своето време. Той избрал семейните снимки като суровина за своето време и, променяйки образите, анализирал идеите си за идентичност и памет. Самира, изрязвайки портретите от фона на старите снимки и подреждайки ги на метална текстура, кара зрителя да потърси визуално разказ, който надхвърля просто разглеждането на снимки.
Али Мейер Азими (1984)
Живее и работи в Исфахан. Той преживял и изпитвал различни изразителни средства, като кино, философия, визуални изкуства, за да създаде свои собствени разказвателни творби. Работейки върху идеята за "полето" и "противоположното поле", а също и за "обратния департамент" и разширявайки ги към непълнотата на езика и съня, той създава активна инсталация. Основната идея на неговата работа е сравнението между таланта на изучаването на езика между дете (човек) и кученце
Али Бахтиари (1985)
Той е куратор, базиран в Техеран. Работейки с няколко музея и институции, неговата практика се фокусира върху връзката между изкуството и културологията. Той работи с филми, графики, живопис, скулптура и всички видове материална култура, за да представи съвременна карта на културната география на страната си. Целта му е да разшири международното съзнание за теченията в иранското изкуство и култура. „Освен идеята за времето и битието, аз разгледах концепцията за Mundus Imaginalis, философски подход, дълбоко вкоренен в историята на иранското изкуство“, казва Али Бахтиари от изложбата.
Проектът иска да представлява почит към славата и времето, към идентичността и паметта, към реалността и мечтите. Всеки един от тези художници със собствен стил и изразни средства показва универсалните аспекти на иранското изкуство.
В битието и пеенето
От 11 май до 24 ноември 2019 г.
Място: Венеция, Фондако Марчело
