Иранско кино
Иранското кино и неговата история
Иранското кино е родено през 1900 г., пет години след първата публична прожекция на братята Люмиер (28 декември 1895 г., Париж), благодарение на инициативата на петия шах от династията Каджар, който купи камера от официалния си портретист Мирза Ибрахим Хан Аккас-Баши , за да документира дейността на кралското семейство.
Сред пионерите на иранското кино трябва да бъде посочен фотографът-портретист Мирза Ибархим Хан Аккас-Баши, който през 1900 г. е първият, който използва камерата, за да документира официално посещение на кралското семейство в Белгия; търговецът Ибрахим Хан Халиф Баши пръв започна да показва чужди филми в задната си стая, която беше и първото частно кино; Phalavihhaf Bashi, който представи филми, закупени на Запад в киното си, и Mehdi Russi Khan, фотограф от руски произход, който внася руски и френски произведения в Иран.
Първото обществено кино в Иран беше открито в 1900 в град Табрис, а в 1904 беше открито второ кино в Техеран.
Първите пионерски филми са документални филми за дейността на кралялите от Акаш-Баши.
След преврата на официалния фотограф Реза Хан Mo'Tazedi членка (от февруари 1921), се изпълнява поредица от документални филми, включително коронацията на Шах Реза Пахлави, изграждането на транс-ирански железница.
Първият ирански филм е направен в 1930, Abi и Rabi, без звук и в черно и бяло (от Avanes Oganian, основател на първото иранско филмово училище).
В 1933 Ebrahim Moradi осъзнава Capriccio, което се оказа неуспех.
След няколко месеца, поетът и писател Abdolhossein Sepanta пише и продуцира първия звуков филм, говори на фарси, Момичето Лор (1933), режисиран от Ardeshir Ирани в Индия.
Момичето Лор бе показан в две различни филми едновременно в продължение на седем месеца, дори и на следващите филми Sepanta постигнати един забележителен успех, благодарение на вниманието на производителя на историята и национална литература се обърна своите филми, за да се поберат на местния обществен вкус.
Филмите, продуцирани от 1930 в 1947, се правят в Индия, защото в Иран има огромни трудности при производството.
Първите пионерски филми са документални филми за дейността на кралялите от Акаш-Баши.
След преврата на официалния фотограф Реза Хан Mo'Tazedi членка (от февруари 1921), се изпълнява поредица от документални филми, включително коронацията на Шах Реза Пахлави, изграждането на транс-ирански железница.
Първият ирански филм е направен в 1930, Abi и Rabi, без звук и в черно и бяло (от Avanes Oganian, основател на първото иранско филмово училище).
В 1933 Ebrahim Moradi осъзнава Capriccio, което се оказа неуспех.
След няколко месеца, поетът и писател Abdolhossein Sepanta пише и продуцира първия звуков филм, говори на фарси, Момичето Лор (1933), режисиран от Ardeshir Ирани в Индия.
Момичето Лор бе показан в две различни филми едновременно в продължение на седем месеца, дори и на следващите филми Sepanta постигнати един забележителен успех, благодарение на вниманието на производителя на историята и национална литература се обърна своите филми, за да се поберат на местния обществен вкус.
Филмите, продуцирани от 1930 в 1947, се правят в Индия, защото в Иран има огромни трудности при производството.
През този период кината продължават да показват чужди филми, сред които през 1943 г. англоговорящите филми достигат процент от 70/80%.
През 1948 г. в Иран е заснет първият филм „Бурята на живота“, продуциран от Есмаил Кушан, създател на филмовата компания „Митра“ и режисиран от театралния актьор Али Дари Абег; този филм не беше успешен и последван от други провали доведе филмовата компания Mitra до фалит.
В 1950 тя е основана на Иран Film Studio, както и Ghadiri Manouchehri, компанията, която произвежда първия изстрел в Иран, който спечели благоразположението на обществения, срам (1950) и Roadster (1952).
Така започва просперираща ера за иранската филмова индустрия, която през 1965 г. достига производството на 43 филма и впоследствие продължава да се развива непрекъснато. През 60-те години на миналия век започват да се появяват първите отличителни черти на иранския кинематографски език.
Първата новобяла започва, първото поколение на режисьорите (режисьори в истинския смисъл на думата).
Сред предшествениците на неясната новела са: поетът Форо Фаррохзад, който предвижда много последващи тенденции с La casa è nera (1962); Dariyush Mehrjui с Gav (La Vacca, 1969), базиран на историята на съвременния драматург Ghalamhossien Saedi, получава международно признание за иранската nouvelle неясна; Сохраб Шахид-Продажби с Natura morta открива нова визия за реалността, чрез използването на фиксираната камера и линейността на третираната история, която по-късно ще повлияе на произведенията на Абас Киаростами ; Naser Taqvai със спокойствие в присъствието на други (1972); Амир Надери с „Сбогом приятел“ (1972) и „Vicolo cieco“ (1973); Бахрам Бейзай с Il viaggio (1972) и Acquazzone (1973); Абас Киаростами с „Опитът“ (1974).
Първата фаза на иранската nouvelle неясно вижда режисьори, които веднага предизвикват вниманието на международните артхаус критици, но филмите, направени в Иран през този период, представляват малка част от цялостното производство.
Търговски и чуждестранни филми доминират на пазара.
В 1976 производството започва да се свива и достига 39 филм, след което се свежда до 18 в 1978.
След политическите вълнения, дължащи се на ислямската революция (1979), много представители на неясната новела решават да се преместят в чужбина.
Политическата ситуация започва да се стабилизира през десетилетието след иранската революция, докато филмовата индустрия не успява да се възстанови.
През 1983 г. правителството предприе някои стъпки за съживяване на индустрията; по-специално мерките са насочени към увеличаване на националното производство и ограничаване на вноса на чужди филми.
За тази цел създаде фондация "Фараби" (управлявана от Делегатите за филмови работи), която предоставя субсидии за иранските филмови продукции.
През следващите години производството се увеличава и в същото време субсидиите на Farabi намаляват.
В постреволюционния период в иранското кино има втора нова форма: директорите започват да създават експериментални, неореалистични и поетични произведения.
Те са част от втората неясна неяснота: Абас Киаростами с Къде е къщата на моя приятел? (1987) и отново Kiarostami с пиано Primo (1999), Dieci (2002) и Il balloon bianco (1995), с Абас Киаростами (сценарий) и Джафар Панахи (посока).
Маджиди Маджиди с филми Момчетата на рая (1998), този филм носи и номинация за Оскар за най-добър чуждоезичен филм и Баран (2001).
Тахмин Милани с Прекратяване на пожара (2006).
Също част от второто поколение режисьори: Дариъс Мерхуей; Амир Надери; Киануш Аяри и Ракшан Бани-Етемад.
Kanoon
През 1965 г. Канун е роден в Иран, държавният институт за развитие на деца и младежи, който има над 600 действащи библиотеки в Иран.
Една от най-развитите секции в организацията е кино.
Първите анимации датират от 1970 и оттогава са направени още 180 филми, почти всички от тях са спечелили международни награди.
Иранските анимационни филми представят разнообразие в производството, от късометражни филми до марионетки със стоп-ход техника (най-често използваната), до компютърна графика до традиционната техника на рисуване, представяйки героите и декорите с изключително внимание, за да се каже историите на иранската традиция както да представят приказки, така и да разказват епични приключения.
В рамките на Kanoon режисьори като Абас Киаростами, Амир Надери и писатели на анимация като Абдола Алиморад („Приказки от чаршията“, „Бижутата планина“, „Бахадор“) и „Фархонде Тораби“ („Дъгови риби“, „Шангул“ и „Мангул“).
Канон е и организатор на Международния филмов фестивал в Техеран.
В иранското кино се регистрираха използването на детски актьори в техните продукции.
В инструмента "деца" те намират нов начин на изразяване и справяне със социалните теми, използвайки свойствата на детски език.
Много от ключовите фигури в иранското кино се раждат от езика на детството, от деликатността, от етичната стойност на образа, от непосредствеността, от универсалността и от голямата символична сила.
Един от режисьорите, който използва езика на детството е Абас Киаростами, работил в рамките на Канун (държавния институт за развитие на деца и младежи), от който черпи основите за създаване на личния си стил.
Започвайки от първите късометражни филми, Киаростами използва кодовете на дидактическия език (в първия случай, втория случай и две решения на проблем), за да илюстрира последствията от дадено действие, режисьорът взема възможно най-много каузи, за да удвои реалността и показват различните ситуации, породени от различните човешки поведения.
В Домашна работа Киаростами представя потискащите правила, че децата живеят в иранските семейства.
Режисьорът използва символични видения като зиг-заг пътеката, цветето в тетрадката, самотното дърво и житните полета, за да настоява за социални проблеми с лекотата и непосредствеността, характерни за детството.
Първата иранска жена, продуцирала филм, е поетът Форо Фарохзад, който през 1962 г. прави документалния филм „Къщата е черна“, в който тя показва живота и страданията в прокажена колония.
С появата на втората неясна, много други ирански жени взеха участие в създаването на нови филми като актриси, но и като режисьори и сценаристи.
Първата иранска жена, която направи филм след Революцията, е Ракшан Бани-Етемад.
Режисьорът предпочита да използва жените в ролята на главен герой и се занимава с темата на феминисткото движение.
Други филми на Bani-Etemad са: извън границите (1986); Жълт канар (1988); Чуждестранна валута (1989); Момиче май (1998); Баран и краткото индианско (1999); Наргес (1992),; Под кожата на града (2001); Синята долина (1995); документалния филм "Нашето време" (2002, основна линия (2006)).
Тахмин Милани е сред първите жени, които се установяват в иранското кино; е директор-сценарист, варира от комедии като Atash Bas (за прекратяване на огъня, 2006), за да драми последния си режисура-сценарист, за производството на Мохамед Nikbin, Отмъщението (2009), представена на XXVIII Fajr International Film ,
Най-известните актриси са: Азита Хаджиян, победителка в „Кристал Симор” като най-добра актриса на XVII фестивал „Фаджр”; Ледан Мостофи, най-добра актриса на III Международен фестивал „Евразия“; Пега Ахангарани, най-добра актриса на XXIII Международен фестивал в Кайро; Hedyeh Tehrani, победител в Crystal Simorgh като най-добра актриса на фестивала Fajr; Taraneh Alidousti, най-добра актриса на филмовия фестивал в Локарно и на фестивала Fajr; Fatemeh Motamed Aria, победител в Crystal Simorgh като най-добра актриса на VII, X, XI и XII Fajr Festival; Лейла Хатами, най-добра актриса на филмовия фестивал в Монреал и филмовия фестивал в Локарно; Ники Карими, най-добра актриса на филмовия фестивал в Нант.
Фестивали
През 1966 г. в Техеран е създаден първият ирански филмов фестивал, Международният детски филмов фестивал (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).
Филмовият фестивал Sepas е открит в 1969.
Първият международен филмов фестивал в Техеран (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran) е организиран в 1972.
В 1983 фондацията "Фараби" (агенция, която зависи от Министерството на културата и ислямското ръководство) създава Международния филмов фестивал Fajr, който се провежда всяка година през февруари в Техеран.
На това събитие присъстват журналисти и критици от цял свят, за да видите най-новите произведения на утвърдени режисьори и да откриете нови таланти.
Най-желаната награда във фестивала Fajr е Crystal Simorgh.
През 1985 г. в рамките на Международния филмов фестивал Fajr се ражда Международният филмов фестивал за деца и тийнейджъри (който по-късно става фестивалът в Исфахан).
Първоначално фестивалът Исфахан се провежда в Техеран, като е част от фестивала Фаджр, а от 1996 г. той придобива собствената си идентичност и започва да се провежда в град Керман. Най-желаната награда в рамките на фестивала в Исфахан е Златната пеперуда.
Международни награди
Първият ирански филм, спечелил международна титла, е Gav (La Vacca) от Дариюш Мехржуи, удостоен с наградата на журито Фипреши на Международния филмов фестивал във Венеция през 1970 година.
Първият режисьор, който се установява в Европа след Революцията, е Абас Киаростами, на фестивала в Локарно в 1989.
Първата европейска ретроспектива на неговите филми е организирана през 1995 г. в рамките на швейцарския фестивал.
1963: La casa è nera, продуциран и режисиран от поета Форо Фарохзад: най-добър документален филм на филмовия фестивал в Оберхаузен.
1966: Сиявош в Персеполис, от Ферейдун Рахнема: Наградата на Жан Епщайн в Локарно.
1970: La Vacca, от Dariyush Mehrjui: награда на журито на Фипреши на Международния филмов фестивал във Венеция.
Императорът, от Mas'ud Kimiyai: Най-добър игрален филм на Иранския национален филмов фестивал.
1974: Забуленият принц, от Бахман Фарманяра: Първа награда на Международния филмов фестивал в Техеран.
1978: Синият купол, от Дариуш Мехридуи: Награда за международни критици на Берлинския филмов фестивал.
1982: Дълъг живот, от Хосроу Синай: Награда на антифашисткото общество на фестивала в Карлови Вари.
1989: Къде е къщата на моя приятел?, От Абас Киаростами: Бронзов леопард в Локарно.
1992: И животът продължава, от Абас Киаростами: Награда "Роселини" на филмовия фестивал 45º в Кан.
1993: Сара, от Dariyush Mehrijui: най-добър филм на Международния филмов фестивал в Сан Себастиан.
1994: Zeynat, от Ебрахим Мохтари: Номинация за Оскар за най-добър чуждестранен филм.
Под маслиновите дървета, от Абас Киаростами: Награда "Роселини" на филмовия фестивал 47º в Кан.
La giara, от Ебрахим Форушеш: Златен леопард на филмовия фестивал в Локарно.
Под маслиновите дървета, от Абас Киаростами: най-добър филм на филмовата среща в Бергамо.
Белият балон, от Джафар Панахи: Камера d'Or и награда Фипреши за международни критици в Кан.
1996: Gabbe, от Mohsen Makhmalbaf: най-добър чуждестранен филм в Кан.
Бащата на Маджиди Маджиди: Голямата награда на IXV Fajr фестивал, на награда на журито и награда за специално жури на фестивала в Сан Себастиан, CICAE награда Холдън наградата за най-добър сценарий 14º Международен Фестивал на младата кино на Торино.
1997: Огледалото, от Джафар Панахи: Пардо д'Оро в Локарно.
Синовете на Рая, от Majidi Majidi: първо място на Международния филмов фестивал в Минеаполис, на Международния филмов фестивал в Сингапур и на Световния филмов фестивал в Монреал.
Ебрахим, от Хамид Реза Мохсени: Специална награда на журито на Международния филмов фестивал 28 ° за момчетата "Гифони".
Огледалото на Джафар Панахи спечели Международния филмов фестивал в Истанбул.
1999: Вятърът ще ни отведе, от Абас Киаростами: Голяма награда на журито на Международния филмов фестивал във Венеция.
Момичето с тенис обувки, от Расул Садр'Амели: печели на 23-ия международен филмов фестивал в Кайро и на 29-ия международен филмов фестивал в Рошд.
2000: Денят, в който станах жена, от Marzie Meshkini: награда на ЮНЕСКО, награда Cinema Avvenire и награда Isvema на 57-ия международен филмов фестивал във Венеция.
Огнената булка, от Хороу Синай: най-добър игрален филм на филмовия фестивал в Локарно.
Lavagne, от Самира Махмалбаф: Специална награда на жури в Кан.
Кръгът, от Джафар Панахи: Златен лъв за най-добър филм, награда Фипреши и награда на УНИЦЕФ на 57-ия международен филмов фестивал във Венеция.
Детето и войникът от Сеййд Реза Мир Карими: Специална награда на журито на Детския филмов фестивал 14º Esfahan.
Дъждът от Majidi Majidi: Голямата награда на международното жури на филмовия фестивал в Монреал.
2001: Под кожата на града, Rakhshan Bani Etemad Награда на публиката "Акиле Valada" най-добър филм и наградата Бъдещи "най-добрите филми на игралния филм Конкуренция", за да 19 филмов фестивал в Торино.
Гласуването е тайно от Бабак Паями: на 58-ия международен филмов фестивал във Венеция той получи специалната награда за режисура, наградата Neptac, наградата OCIC и наградата „Франческо Пасинети“ от националния съюз на филмовите журналисти.
Победителите от Абдолгал Джалили: Специална награда на журито на филмовия фестивал в Локарно.
На лунна светлина, от Сеййд Реза Мир Карими: Награда "Примагаз" по време на Международната седмица на критиците на филмовия фестивал в Кан.
2003: В пет вечерта, от Самира Махмалбаф: Награда на журито на филмовия фестивал в Кан ....
Оскар за най-добър чуждестранен филм
Асгар Фараджи, Режисьор, сценарист и филмов продуцент, Иран, след насочване на няколко ТВ сериала, прави дебюта си като режисьор в 2003 с танци в пръстта, в 2004 насочено красивия град и 2006 Chaharshanbe Сури.
С About Elly тя спечели Сребърната мечка за най-добър режисьор на Международния филмов фестивал в Берлин през 2009 г. и Филмовия фестивал Tribeca за най-добър разказвателен филм през 2009 г.
В 2011 насочва Уна раздяла, най-успешният му филм и който спечели Оскар за най-добър чуждестранен филм през 2012 г.
Той също така получава и много други награди.
15 януари 2012 печели Златен глобус за най-добър чуждестранен филм.
На Международния филмов фестивал в Берлин през 2011 г. той печели „Златна мечка“ за най-добър филм, спечелвайки и специалната награда на журито на читателите на Berliner Morgenpost и наградата на Вселенското жури.
Освен това печели: Дейвид ди Донатела за най-добър чуждестранен филм в 2012, Британската независима филмова награда 2011 за най-добър чуждестранен филм; Наградата на Националния съвет за преглед за най-добър чуждестранен филм; наградата "Сезар" за най-добър чуждестранен филм.
Il Клиент е 2016 филм, режисиран от Асгар Фараджи, носител на Приз от сценарий на мъжкия род Prix Interprétation на филмовия фестивал в Кан 2016, както и Оскар за най-добър чуждестранен филм.