Историята на Иран

ВТОРА ЧАСТ

ИРАНСКОТО ИЗКУСТВО ОТ СЪЗДАВАНЕТО НА ИСЛАМА
ПО ВИКТОРИЯТА НА ИСЛЯМНАТА РЕВОЛЮЦИЯ

ИЗКУСТВО В ПЕРИОДА НА СЕЛГИЧУКИТЕ

Общо въведение и кратка политико-културна история

Селджукските период се счита за период на художествено ренесанс в целия Иран, дали Източна или Западна, по време на който на архитектурата, особено тази, засягаща джамии, медресетата и кервансараите, намери окончателния си вид. Освен това, както вече се случи в Сасанидска ера, тя пресича националните граници, проникващи в Изтока, доколкото е Китай и Индия, и на Запад, до бреговете на Атлантическия океан, които влияят на стила на изграждане на паметниците на тези региони.
Селджуците не са започнали това прераждане и последвалата културна и художествена революция, но със сигурност по време на тяхното царуване иранският гений достига своя връх. След тях художественото пътешествие продължи, но не успя да се издигне или дори да остане на едно и също ниво, като се ограничи до форми на имитация и реконструкция на паметниците от миналото. Всъщност, културната и художествената промяна се е появила през VIII и IX в., По време на управлението на Saffarids и по-специално на Samanids. Циляридите и куидидите, всеки в рамките на тяхната територия, предприемат значителни стъпки в осъществяването на този национален и артистичен ренесанс.
През деветия век Иран видя разцвет на поети, учени, математици, астрономи, историци, географи, лингвисти, биолози и лекари. Те се наслаждавали на безпрецедентна власт и били надарени със скръб и забележителни способности. По време на царуването на Samanids, въпреки многобройните войни и борби за независимост, която се проведе във всяко кътче на тази обширна територия, Иран се превръща в люлка на литературата и културата, а по това време Европа и "Западът беше потопен в тъмнината на невежеството и фанатизма.
Развитието на този културен растеж в десети век и възраждането на националистически чувства и indipendentistici иранци намери подкрепа в герои работи като велик поет Фирдоуси на, известен с епичната безсмъртен или Шахнаме и други книги като Khodinameh т.н. Съставът на Шахнаме започна за 981 и завърши тридесет години по-късно, т.е. в 1011. В Шахнаме на Фирдоуси, един от най-великите епоси на света, не само успя да изтрие от съзнанието на населението влиянието на арабската култура арабските завоеватели, наложени от Иран - ирански учени и писатели са били принудени да напишат своите произведения на арабски език - но също успя да съживи оригиналния и автентичен език, персийският Дари, в сравнение с наложения език. Понастоящем езикът Ferdowsi е официален език на Иран. Фердоуси е съставил около шест хиляди стиха, в които в 984 се използват само персийски арабски думи. Това е не само отработения до Иран и all'iranicità, но и покана и урок за запазване на независимостта и единството на нацията и винаги да е готов да се изправи и да отблъсне всички видове политически и културен чужда агресия , Въпреки, че той е инициатор на персийски поезията Rudaki, Фирдоуси има заслугата да започне движението за независимост и в това, че няколко души са били в състояние да отговаря на неговата позиция. Фирдоуси управлява, както и да съживи духа на националната независимост и да обогати и запази жива персийски език, също така, за да се събуди подготовката на иранците към математиката, науката и етиката, подчертавайки своята гениалност и подготовката им чрез неговите стихотворения, за да преодолеят своите политически и социални преживявания.
По време на възраст между Samanids и Buyidi на ziyarid династия владетели и управители, самите често известни поети и хора на културата, те са допринесли за тази възрожденска като даде подкрепата си за учени и писатели. Казано е, че Саеб ибн Ебад, министър на куидийдите, притежавал в библиотеката си десет хиляди тома. Четенето и библиотеките се ползваха с подкрепата на съдиите. Главният съдия на град Нишапур тя се превърна в една къща с голяма библиотека за ползване от учени и учени, които са посетили града и те трябва да се консултира с книги, което представлява и разходите за престоя си в града. Тази нагласа на иранците произтича от два основни фактора: първият е талант, добър вкус и техния интерес към придобиване на знания и култура, особено по отношение на литературата, а вторият е действал според хадисите на Пророка " Ислямът (мирът е върху него и семейството му), който каза: "Търсете наука, дори ако е в Китай от люлката до гроба". Сред учени и изследователи в областта на този период, известен името на Иран и мъдростта на иранците дори извън границите на страната, може да включва: Джабер ибн Hayyan (VIII сек.), Един от учениците на Imam Sadeq (на мир върху него); Закария Рази, който откри алкохол и изобретил метода на посещенията и клиничните лечения, които понастоящем са в сила в болниците; той също е бил химик и физик и влиянието му е добре познато в ислямския свят и в Ренесансова Европа; Фараби, който е бил предшественик на всички науки от своето време и е наречен "вторият Учител" (след Аристотел, известен като първият Учител). Той написва важна книга, озаглавена "Великата музика", в която за първи път в света записва музикалните ноти; Абу Али Сина (наричана Авицена), философ, писател, поет, лекар и универсален гений. До седемнадесети век Неговите творби са преподавани в европейски университети; Динвари, който бил историк, лексикограф, астроном и ботаник; Бируни, географ, съвременният астролог на Авицена, както и много други учени, учени и писатели, които са имали по-малко слава. Десетият век, обаче, е известен преди всичко за имената на Авицена и Бируни, а между двете, Авицена била по-известна и по-известна. Тяхната смърт се случва в началото на единадесети век. През втората половина на миналия век е живял Омар Хаям, градински чай, поет, философ и математик, който изчислява броя π до 400-ния знак след десетичната запетая и решаване на тях са работили единадесет кубични уравнения. Той е основател на алгебра и 1075 разработен нов календар, с невероятна прецизност и по-висша от Запад, където се изчислява в началото и изпълнението на една революция на Земята около Слънцето, в минути и секунди. Този календар е все още валиден и се използва. Като други учени от този период на национално възраждане можем да споменем имената на Газали, поет, есе, юрист и астролог и Ибн Heytam, че в тринадесети век, той изчислява скоростта на звука и измерване на периметъра на земята. Тази културна еволюция продължава до XVI в.
Периодът на блясък на селджукските турци, турски племена, повлияни от националното културно възраждане, вече са започнали по време на царуването на Samanids. Познаваха величието и великолепието на съда Ghaznavids, но трудностите на живота в пустини и равнини на техните места за Origine, направени им стават по-силни, по-силни и по-трезвен. Водени от Toghrol Бег (1032-1064) разгроми Ghaznavids и след многобройни войни свалиха династията на Buyidi, като по този начин основаването царство, което не е имал равен, след Sassanids, в историята. След Toghrol Бег селджукските владетели, т.е. Алп Арслан (1064-1073), Малек Shah (1073-1093) и Султан Sanjar (1119-1158), бяха определени всички мъже и трудоемко, че въпреки че е от турски произход се чувстват горди да бъдем иранският. Те бяха пламенни вярващи на сунитското признание. Говори се, че Малек Шах превръща в шиитството в последните години от царуването си. Най-големия интерес на селджукските турци към исляма и религиозни и духовни въпроси, бяха сред основните причини за изграждането на медресета и развитието на структурите за четири Iwan, чийто архитектурен стил, въпреки че са започнали в Иран, се разпространява из Ислямски свят.
По време на Седжуков период повечето ирански изкуства, като например архитектура, украса с мазилка, фаянс фаянс, стъкло, керамика и теракота, емайл и др. те достигат върха на съвършенството и заслужават да бъдат описани отделно.

архитектурата

Както бе споменато по-горе, на иранската ислямска архитектура, която може да се разглежда без чужд влияние и поради тази причина, каза автентични, е, че на периода на царството селджукски, чиято мощност, здравина и великолепие са всички очевидно в джамията петък Исфахан. Тази джамия е една от най-големите в света. Всъщност, неговото изграждане не е изцяло работата на селджъците, толкова много, че някои части, построени по времето на куидийците, все още съществуват днес. Но всичко, което го отличава с величието и великолепието, се връща без съмнение в периода на Селджик. В по-късните столетия, по времето на Илххандиди и Сафавидите, са добавени и други детайли, а джамията е била обект на възстановяване и модификация. Тя съдържа еволюцията и развитието на иранската архитектура в течение на осем века, от 10-ти до 18-ти век.
Дворът, чиито размери са × 60 70 метра, разполага с четири Iwan свързани помежду си чрез аркади на два етажа, красиво облицовани с керамични плочки. Дълъг иуан, също украсен с маялични плочки, води до молитвена зала, покрита с купол. Надписът гравиран на стената на джамията е била поставена в 1073 поръчки на Nezam ол-Molk, министър на Алп Арслан и Малек Шах. Почти със сигурност долната част на комплекса датира от предишния век. Състои се от голяма кубична стая, много просторна, която поддържа голям купол с диаметър 17 метра. Куполът е почивка на някои gushvareh три крила, в стила заетите в мавзолея на Имам Davazdah Язд, но с най-високо съвършенство и техника. Самите гишвареи, на свой ред, почиват върху някои дебели цилиндрични колони, чиято горна част е украсена с мазилка. Арките и залите на джамията са покрити с куполни тавани, които почиват на колони, чиято дата на изпълнение варира от преди Seljuks до Safavid периода.
В периода на Селджук всички иуан били възстановени и реновирани с нови декорации. Северозападната страна на Юан е извита отвън, докато вътре са големи колони. Тъй като изпълнението на тези декорации е датирано от 1745, вероятно е всички декорации на джамията да бъдат възстановени по това време. Един от 25 × 48 броячите, без колони, кръстосани стаи е 1248. Другата стая има прекрасна михраб, известен като "михраба на Oljaitu", построена през тринадесети век от министър Мохамед Сави. Този мибраб е един от шедьоврите на украсата от мазилка (фигура 26). В 1367, в сградата на джамията е добавена мадраза с напречна арка и интересен вход iwan. Има и други свързани помежду си сектори, чието описание изглежда излишно. Най-красивите части на джамията са две: великият юан, тъй като в ислямския период не са били построени по-измислени и великолепни рамки; и тухлена купол, точно пред входа на михраба, което е в северната част на джамията, която датира от 1089 Този купол, наречена "Khargah купол", е може би най-съвършен купола известен досега. Неговите размери не са много големи (височината е 20 метра и диаметърът на 10), но има великолепие и особено блясък, които произтичат от завода. Този купол е бил обект на внимателни и подробни проучвания и красотата му е сравнена от папата с тази на гахал, стихотворение с единна и съвършена композиция. Съвършенството на техниката, използвана в строителството, се доказва от факта, че въпреки че има повече от 900 години, в сеизмична страна като Иран, това досега не е дори една малка пукнатина. Почти изглежда, че този купол, като кулата на Кабус, е построен за вечността.
Други джамии на Селджук са построени в стила на петък джамия в Isfahan, но те са много по-прости и по-малки по размер. Те включват: джамията Ардестан в петък на 1181; Запарешката джамия на 1154; джапата "Голпайеган", построена от 1121 до 1136. Дори джамията Jame Сега Шираз, най-големият от Иран, построен по време на ерата на правителството Atabakan на Фарс, е паметник на селджукски. Всички тези джамии са доста прости. В някои от тях, като на Ardestan, декорации на сградата са ограничени до завършване на повърхностните слоеве на стените и циментова замазка декорации, проектира с ръбовете на стените и тавана, които придават неповторим облик и в същото време строг всички " сграда.
В петък джамията на Казвин (1114-1116) представя много привлекателен външен вид, благодарение на големия си стая за молитви, прост, но покрит с купол на 15 диаметър метра. Неговата torombeh, която е кръстосана и празна gushvareh, която почти изцяло запазва своя оригинален външен вид, без да бъде запълнена от други форми, е обект на постоянния интерес на архитектите. Двете ленти от епиграфии, които покриват целия периметър на основата на купола, имат специална красота. Горният епиграф е в Cufic герои, а по-ниската в персийския калиграфски стил naskh, много рафинирана. И двете епиграфии са написани в бяло на син фон, украсени с рисунки от лозови издънки, изпълнени по отличен и безпрецедентен начин. В Qazvin има и малка, но красива madrasa, наречена Heydariyeh, с красиви декорации от гипсова мазилка. Тя е различна от четири Iwan медресето, тъй като той разполага с голям Iwan четиристранната пред арката на южната страна, и една по-малка пред него, от северната страна. В момента madrasa е приложен към голяма джамия от 13-ти век. Декоративният епиграф на джамията е в Cufic герои и се смята за един от най-красивите в целия Иран. Също така има мибраб, украсена с великолепни декорации в мазилка, много подобни на тези на Heydariyeh, които свидетелстват за голямо творчество.
Селджуковите произведения се срещат и в Корасан и в т.нар. Голям Корасан и отвъд река Йейхун. Сред тях можем да споменем и каравансераите на Робат-Малек, от които остана само една стена. Това показва, че сградата изглежда като гранична крепост. Ред на високи колони и цилиндричен, височината на който е пет пъти повече от ширината им, е свързан с края на рафтовете, формата на която произтича или е имитирани gushvare ъгъл на куполите. Караванът на Робат-е Шараф е друг интересен паметник на Селджук, построен в 1156 в град Марв по заповед на султан Санджар. До каравансерай имаше и дворец, от който останаха само руини. Това беше крепост, обградена от високи и линейни стени, с добре установена кула. Входът е съставен от две преплетени арки: външната арка, украсена с ивица изпъкнали тухли, и вътрешната арка с епиграф в куфически знаци, украсени със замазки. Вътре в паметника има два големи двора с четири иуана, подобни на тези на джамия, с мираб и рафинирани мазилки.
Мавзолеят на султан Sanjar, градът на Марв, е построена през 1158 от един от неговите служители. Повърхността на голямата стая е от квадратен метър 725. и има висок купол 27 метра облицовани с светло сини майолика плочки, част от които вече се сринаха. Мрежата от сложни бойни кули във вътрешността на купола, като същевременно дава впечатление за подкрепа на теглото на една и съща, има само декоративен вид. Преходът от пространството на помещението тоест с формата на четиристранната дъга на сградата с тази на купола, с други думи от кубичната формата на полусферична форма, се осъществява чрез триъгълни форми, които се крият torombeh докато те са очевидно в хаотични начин и елементарен в палати изградени в началото на основата на купола на периода на царството Selgiuchidi.La, обикновено при ottagonnale форма, тук е с форма на дъга и тъга за обема на паметник се намалява поради декорацията на стаята извършва с тухли, които не пречат на простотата и декоративната трезвост на сградата. Входът на помещението от източната страна и предната стена са покрити с мрежа, а другите двама са прости. Местоположението на входа на източната страна, е може би се дължи на древната традиция на поклонението на слънцето (зората на слънчевите лъчи осветен помещението през входа). Тази сграда може да се разглежда като фаза на преход от мавзолея на Shah Ismail с тази на Sultan Мохамед Khodabandeh, тъй като формата на дъга на основата на ъглите на купол се състои от решетка от тухли, който филтрира светлината вътре в стая. Финалът по стените са направени с един вид хоросан изобретен в селджукски ера. Този мавзолей е един от най-красивите произведения на архитектурата от времето пощаден от разрушителна ярост на монголите.

Възраждането на декорацията в архитектурата
Цветът

Тенденцията да се използват цвят и боя сградите Това е традиция още от древността. Както в еламитски ера, както в Ахеменидите епоха, в която не може да декорирате стените с шарени, той използва боята. Линия на стените с боя и цвят циментова замазка или боя на плавателни съдове и глинени съдове или ги дрехи с цветни емайли, беше част от тази традиция. Иранците познават естествените и психологическите характеристики на цветовете и ги използват по най-добрия начин. Говори се, че царят Сасанидите Khosrow Anushiravan носеше в церемонии роба на жълто-оранжев цвят, и това е благодарение на това, че е бил запазен от нападение от последовател на Маздак, като жълтото обърква възприятията на действителното разстояние. С натурален жълт цвят бомбардировачът наруши целта и бе неутрализиран. Говори се, че имам Али ибн Аби Талиб-носеше жълта броня по време на битките.
Дворците от ранния ислямски период са лишени от рисунки и картини, поради враждебността на улемата към живопис. Някои от тях обаче са боядисани. Трамваите на купола на джамията Атик в Найн са светлозелени и може би са тъмнозелени в началото и след това са избледнели през годините.
Произходът на патриеталната картина датира от сасанидската епоха и още по-рано от тези на Арсакид и Ахемендид. Плитките на стрелците, гривата на лъва пазители на двореца Дариус в Шшт, мазилка творчеството на големия Iwan-е Madaen, бяха боядисани в ерата на тяхната прекрасна великолепие.
Този вид картина присъства и в ранния период на иранското ислямско изкуство. На стените на джамиите не се извършваше фигуративна живопис, а в домове, къщи и обществени сгради. Има произведения в иранската литература, както поетични, така и непопулярни, в които споменаваме изкуството на живописта, което показва, че рисунките и рисунките по стените имат древна традиция в Иран. В допълнение към дворците Абасид, в които днес има много картини, стиховете на Сади са отлично свидетелство за тази традиция. Той казва:

Целият този прекрасен дизайн на вратите и стените на съществуването,
Всеки, който не размишляваше върху него, би бил като рисунка на самата стена,
Ако човек е човек, който има очи, уста, уши и носа,
И така, каква е разликата между дизайна на стената и човечеството?

Важното тук е използването на цвят в сгради, направени по такъв начин, че да останат постоянни и устойчиви, без да се променят в природата и качеството. От това произтича изобретяването на фаянсови плочки. В двореца в Машад Ардеал, близо до Кашан, стените и полу-куполът на юана са били боядисани в маслени блясъци. Оцветяването, или по-скоро облицовката на стените с цветни керемиди, напредва много бързо и преминава отвъд границите на страната, завладявайки много региони до Испания.
Първият опит на този вид украса, на купола е направено на земята старата джамия на Исфахан, чието строителство датира от години 1089 В тази джамия там са формулирани хижи с често използвани материали в различни цветове, като черни и сини камъни, бял креда и тухли, чийто цвят първоначално е бил червен и след това пожълтяван с течение на времето. Много е вероятно други опити да са били направени на други места. Изобретяването на емайлиране техника, а именно производството и производство на керамични плочки, настъпили след тази дата, с цел да се направи по-четливи надписи върху външната страна и да се предотврати промяна в цвета на техните цветове се дължи на слънцето. Първият пример за този вид работа се намира в горната част на пещерата на джамията в Даман, която датира от 1108. Вътре в храма на имам Али ибн Муса ар-Реза (мир на праха му) в Машхад, което виждате на плочките датирани 1119 година. Керамичните плочки в горната част на минарето на джамията Sin Исфахан и около три четвърти от горните цитати на Менара минаре Sareban Исфахан са произведения на дванадесети век. По-късно, използването на керамични плочки, разпределени в регионите на Азербайджан, особено в град Maragheh, от които можем да видим някои примери в много паметници все още стоят. Преди този период дорикоскуро ефектът е създаден по много деликатен начин само с артистичната употреба на тухли върху облицовката на сградата и мазилките. Най-старите образци на този вид работа са представени от Амир Исмаил мавзолей и caravaserraglio Робат-е Шараф година 1116.
Най-старите паметници, които са използвани цветни керамични елементи за украса на фасадата на сградата, са: Red Dome Maragheh, който е завършен през 1149, Mo'meneh Khatun Мавзолея година 1188 на и гробницата на Юсуф ибн Qassir от 1164 година. Последните два паметника се намират в района на Накжаван.
Основната фасада на Червения купол на Марагеш е от северната страна. На входа има стълбище от пет стъпала, с шеста и седма стъпка, разположени отвъд прага на входната врата. Фасадата е подсилена с половин колони, които украсяват ъглите на сградата и дават грандиозен ефект на входа. Вратата е поставена в красива арка, украсена с декоративна лента, украсена с геометрични дизайни. Тази лента е ограничена на периметъра от писане в Cufic символи; над него е друг епиграф, написан със същите букви. Страничните и задните фасади са прости и без орнаменти, а само над арки са оцветени точки. Дори в половината колони на основната фасада има цветни площи, но без декоративен ефект. Две други полу-колони имат само рамки в син цвят. На главната фасада, точно на колана с геометричен дизайн, над вратата и малко по-горе, ъглите между арката и горната анотация, са подредени различни керамични плочки на синьо-светло син цвят. Въпреки че този вид керамична украса е все още скромен, той бележи началото на изкуство с голяма красота, разпространявано с неописуема скорост, надминавайки границите на Иран.
Сградите на Mo'meneh Khatun мавзолея на Юсуф ибн Qassir гробница принадлежат към този вид популярните сгради в северната част на Иран: малък дворец и площад, или повече страни, или кръгло с купол и с пирамидална покрив или конични, често изолирани и самотни, но понякога прикрепени към религиозни сгради. Мавзолеите на Momeneh Khatun и Yusuf бин Qassir са осмоъгълни но от тънки и продълговати пропорции. Използването на керамични плочки в Mo'meneh Khatun мавзолей служи за подобряване на надписите: те са разпръснати по цялата повърхност на сградата с функцията за привличане на вниманието към красивия модел на великия анотация и по-голямо ударение върху благодат на декорация. Архитектът на Синята Dome, също осмоъгълна сграда е определено вдъхновен от мавзолея Momeneh Khatun, имитирайки дори декоративните линии. Като се започне от връзките и рамките на хижите и продължава нагоре, отново само цвета, използван е тюркоаз, но сградата все още не притежава красотата и изтънчеността на Momeneh Khatun мавзолей.
За да се разбере по-добре значението на Червената Dome Maragheh и мавзолеи точно описани в това, изглежда полезно да се припомни датите на изграждане на най-популярните паметници в северната част на Иран от дванадесети век насам. Изграждането на някои от тях е по-рано от това на червения купол на Мараге. Тези паметници, абсолютно лишени от украса, са: паметника на Gonbad-е Qabus година 1019, Западния Radkan кула, чийто строеж започна и завърши в 1018 1022, 1024 на Lajim кула и до него кулата Resjet, която е малко по-голям, купол Пир-е Alamdar на Damghan година 1027 на, мавзолея на Chehel Dokhtaran Damghan del1056, кулата Mehmandust близо Damghan на 1099, гробницата на Юсуф ибн Qassir година 1164 г. Momeneh Khatun мавзолей на 1188, кръглата кула в близост до Червения Dome Maragheh на 1170, мавзолея на Трите куполи в град Urumiyeh година 1186 и накрая Blue Dome Maragheh година 1199 на. През следващите векове са построени много други мавзолеи. Сред тях можем да говорим за тези, построени в град Ardabil, Amol, Babol, Bastam, Ком, Демавенд, Khiyav, Kashmar, Maragheh, Сари, Radkan Bakhtari, Abarkuh и др Хамадан.
В нито един от паметниците, построени преди Червената Dome Maragheh, се използват цветни декорации, докато в повечето от паметниците, които датират откриваме използването на цветни керамични плочки. Не е известно защо този вид украса вече не се продължава в Maragheh след изграждането на Blue Dome, а е по-скоро резултат на широко разпространеното в град Ком, Saveh, Damghan и др Машхад. В украсата на мавзолеите на светци, те се намират в горната част на стените или в михраба, арабески, надписи и плочки, на които обикновено се транскрибират на Корана стихове. Михрабът са произведения на велики майстори на времето, сред които можем да споменем, например, в град Кашан, Мохамед ибн Абу Тахер, синът му и неговият племенник Али Юсуф. Сред произведенията на тези майстори можем да цитираме михраба на храма на Имам Реза (мир на праха му) в Машхад година 1217 и храма на Хазрат-д Masumeh декорации (мир на праха й) в Ком на 1610 и 1618 години, от Mohammad ibn Abu-Taher; в централната част на михраба на годината 1267 Ком светилище (сега в музея в Берлин, михраба Krukian помежду си и други, чиято дата не е определена, храма на Машхад, дело на Али ибн Мохамед ибн Абу Тахер. от Юсуф ибн Али е вместо това михраб построена през 1308, в момента те държат nell'Hermitage и друг михраб датираща 1336 съхранява в музей на Техеран.
Някои от тези декорации, звездите, арабезите и емайлираните тухли, украсени с писания, са от голяма красота. В момента има много ценна колекция от тези произведения в музея в Техеран. След нахлуването на монголите не бяха построени други произведения и много от съществуващите бяха унищожени. До царуването на Газан Кан цветът на мажоличните плочки е само тюркоазено, но оттогава нататък заедно с тюркоазеното синьо, бяло и черно се използват също. Въпреки това, в село zuzan, източен Иран, на стената на една от най-айван на Малек джамия, там е част украсена с плочки, украсени с тухла работа, широк дълги 13 5 метра, чийто строеж дата назад годишната 1238, в която се използват цветовете тюркоаз и светлосиня. В този комплект, вътре в централния кръг, буквите на голям надпис, малки орнаменти, тухлите на 4 хоризонтални редове, подредени по алтернативен начин, всички са на син цвят, а останалите проекти, декорации и тухлите на други файловете са в тюркоазен цвят.
В мавзолея на султан Мохамед Кодбананде, в местността Султаний, цветовете на тюркоаз, синьо и бяло са все още очевидни. Външната купола е изцяло покрита с тюркоазени плочки и в основата на купола широка ивица написани на Kufic забавя контраста между цвета на тюркоаз и тъмно синьо на Кота корниз. Фасадата на Иван е украсена с редуващи се сини, тюркоазени и бели цветове, а в добре дефинираните помещения между тях се подчертава цветът на тухла. В долната част на иуан се използва само естественият цвят на тухла, а фасадата на южната страна е украсена с тюркоазени остъклени плочки. Декорацията и емайлирането на този паметник са такива, че дават впечатление, че посетителят е спрян във въздуха. Както бе посочено от Андре Годар, в някои дни на красивия купол на Sultaniyeh, въз основа на керемидени земята и красивите минарета, изглежда са крилата му се разпространяват в небето. Тази работа е резултат от голямото изкуство, което е хармонизирано, с голям финес, синият цвят с естествения цвят на тухлата се избягва, благодарение на уменията за използване на строителни материали, баналност на синьо маса монотонно на купола, смесен с цвета на небето, и по този начин предизвиква посетителя да се възхищава на декоративния вкус, на декоративния метод на архитекта и на изкуството на строителя. Вътре в сградата керамичната украса е още по-ценна. От онова, което е оцеляло до днес, може да се заключи, че цялата повърхност на стените на коридора и вътрешността на купола са покрити с керамични плочки. Цялата вътрешна повърхност на сградата е покрита с многобройни епиграфски ленти с преплетени обшивки и с керамични декорации с цветя или звезда.
Цветът, използван в този паметник, правилно започва голямото ислямско декоративно изкуство, което се проявява великолепно в епохата на Сафавид. С течение на три века, слагайки край на ерата на Шах Абас I, използването на керамични плочки се разпространи и усъвършенства до точката, че всички дворци и паметници - джамии, медресетата, мавзолеи и манастири - бяха украсени и покрити с тях, както отвън, така и отвътре.

Замазките

Изкуството на мазилка обработка, очевидно маловажно, е изкуство, което изисква голямо умение и способност да се изпълняват бързо и прецизно. Обработката на квадрата на камъните е доста трудна, както и гравирането върху дърво или метал, тъй като камъкът, металът или дървото са твърди и неподвижни материали и с постоянна устойчивост. Художникът знае как и кога да се получи добро художествено произведение, а в циментова замазка обработка е различно, тъй като мазилката, че горната част е мека, съхне бързо губи своята мекота, а след това на художника трябва да работи със сила, прецизност и скоростта.
Възможно е художникът да е принуден да създаде желания дизайн, като работи върху него няколко пъти и с различни слоеве мазилка. При някои работи се използват до шест или дори повече слоеве мазилка. Художникът първо атакува голяма част от циментова замазка на стената като основа за дизайна. Когато мазилката се втвърди малко, главните чертежи се изкопават или маркират върху нея и при необходимост се прибавят малки парчета циментова замазка. След това, след като е суха и напълно твърда, се нарязва и подава, за да стане гладка и приятна. И накрая, тя е избелена, за да стане блестяща и лъскава. Всяка от тези фази има свои собствени особености и работата не е лесна, тъй като художникът е свързан с различна съпротива на материалите и само малко увеличение или малко намаление на натиска на ръката, защото работата е неуспешна и вие разрушавате всичко. От друга страна, работата по камък и метал се извършва еднакво и може да бъде спряна и възобновена, когато пожелаете.
За да работи върху триизмерна мазилка, художникът трябва да положи няколко слоя един върху друг; това не е възможно по всяко време, тъй като пълнителят трябва да има "влага и определена твърдост, така че можете да поставите следователно друга обработка strato.Questa е много сложно и трудно: шест или седем слоя мазилка и други елементи трябва да бъдат преплетени от тях и се огъват в различни посоки, а художникът трябва да знае как да предвиди, от първия слой, крайния резултат. Това изисква intellegenza, точност, паметта и концентрацията и ако първоначалния проект не се основава на реда и за програмиране на резултатите може да бъде откровено неприятно. Не е известно точно кога и къде започва това изкуство. Но е сигурно, че иранците практикували преди повече от 2000 години различни видове обработка на циментова замазка, създавайки шедьоври от които са несравнимо никъде другаде. Най-ранните примери датират от първите векове преди Христос и добри примери са създадени в началото на християнството, по време на Arsacids. Първите творби имат забележително съвършенство, което демонстрира развитието на това изкуство в предишни периоди. Богатите цветове и дизайн, преплетени помежду си показват предходната съществуването на рисувани декорации, които след това бяха възобновени майсторски на фасадата на по-късните паметници. В многобройните декоративни дизайн на гипсови творби на Sassanian период включва много особености, от които няма никаква следа в периода на Arsacides. На Sassanids строяха стените с груби камъни и не работят, както и за изглаждане на повърхността се използва с голям слой мазилка, върху които често извършват картини. Чертежите обикновено са големи и релефни и включват не само цветя и растения, но и изображения на животни и хора.
Освен това, в творбите, оставени от Sassanian период, ясно е, че художникът е имал специално възприятие на пространството: той смята с еднаква стойност на положителните и отрицателните пространства. Така че можем да кажем, че мазилките от епохата Сасанид имат две значения, които се поддават на различни интерпретации. Този двоен смисъл и използването на положителни и негативни пространства в декорацията на паметници, но и в други художествени изрази, придобива особено значение. При тъкането празните пространства са отрицателни чертежи, които намират хармония и съвместимост с пълните пространства, т.е. със същите положителни чертежи. Така че празното пространство, става дизайн, т.е. ще подчертае скрити значения и невидим, а това използването на "скрит и явните", в известен смисъл, е типът на съвършенство, искана от иранци ирански nell'arte.L'arte, всъщност, за разлика от гръцката и западната, тя не дава значение на външното съвършенство, а на нещо постоянно и смислено във всяко време и във всяко пространство. В ранните векове на ислямското изкуство мазилките са просто, но много красиви. Декорацията на лозовите насаждения, намираща се в град Шираз, е наистина омагьосваща и оживена. Един век по-късно, в град Найн, украсата от циментова замазка придобива по-иновативен характер и се откроява благодарение на красивото писане в Cufic герои. В тях са очевидни някои нови форми, които най-вероятно са експериментални, тъй като те впоследствие не се повтарят. Заслужава да се отбележи покритието на колоната с филизи и гроздови листа, които се преплитат един с друг, създавайки осемъгълни форми. Красивата михраба със своите изцяло decrate кадъра в циментова замазка с растителни дизайн и геометрични фигури, отстъпи място на поредица от михраб мазилка като на Ardestan джамия, че на Мохамед Сави, известен като "михраб на Oljaitu" до Исфахан и накрая Мибраб на Пир-е Бакран, през целия този период.
В ислямската епоха постепенно се създава конкурс между мазилката и боядисаните рамки. Някои от тях, открита в Нишапур от археологическа мисия на Metropolitain нюйоркския музей, като същевременно е плосък и движение proive, изглежда да са имали някакво влияние върху развитието и разпространението на изкуство мазилка работа. Вероятно в началото на ислямската епоха тези орнаменти бяха оцветени и понякога дори красиво златисти. Между края на деветия век и началото на X, декорации мазилка страдат временен неуспех в полза на тухли декорации, но това няма да застраши валидността на декорацията на циментова замазка, тъй като за същия период, в който е извършено тухла декорация dellacupola на петък джамията Исфахан, медресето на Казвин те се прилагат декорации в особено orginali варов разтвор на надписите на фасадата на сводовете и михраба. В мавзолея Alaviyan в Хамадан, в дванадесети век, този вид работа отиде по-далеч и цялата вътрешна повърхност на паметника бил покрит с гипсови декорации, много трудна и упорита работа. Центърът или фокусна точка е михраба, майсторски проектирани, но всички от декора на мавзолей има интересна и оригинална значение. Проектът е непрекъснат и единен и ние не забелязваме най-малък дефект в изпълнението. Артър папа казва за този паметник: "Тук архитектурна форма е много мощен и плавен, като е почти подобен на северния купол на петък джамията на Исфахан; дълбоките стенни рамки с високи арки, че чифт за по двойки, за да се стигне gushvare, се срещат в четириъгълна форма, всеки вписан в четири малки колони, почти кръгли. Основите на колоните, декоративна лента и gushvare имат структурна ударение и създава хармония между тях е чист и горница, която печели множество дизайни и форми. декорации с гипсова мазилка, в допълнение към повишаване на красотата на паметника, са сами по себе си силно привличане елемент. В лъкатушене и гънките на арабески в рамките и в надписите са триизмерни криви, с подчертана доказателства и тяхното въздействие се засилва благодарение на сложна мрежа от звездообразни дупки. Колоните и гипсови декорации имат също "тях, със същото качество и характеристики и така вие създавате повтарящи се вълна, която дава хармония, единство и непрекъснатост на целия интериор на паметника. Кулминацията на великолепието на мазилките е олицетворение на централния михеб. "
Херцфелд пише за това: "Ето украсата са достигнали най-високото ниво, благодарение на намесата и наличието на всички фактори, думите не са в състояние да ги опише, трябва да ги спазват внимателно." Има vertamente чуди как Херцфелд някога е бил толкова очарован и не може да опише тази красота? Точно това отличава в миналите векове иранското изкуство от западното изкуство, особено от гръцкия. Ориенталисти, чиито ум е образован като изкуство реалистичен и бързо възприемане, винаги са считани за идеализма и интелектуализма иранци слабост в представляваща реалността и не иска да признае, че всъщност има време и си места извън които има само басни и истории. Напротив, в идеализма, това, което не съществува, е точно определено време и място. Иранският художник не създава изкуство да представя и показва действителността, тъй като тя вече съществува и не е необходимо да се създава отново, за да се повтаря. Иранският изкуството е призив към Бога, красота, Създателят на красотата и е насочена към мисълта, че добротата и благословение и известно успокоение, божествените грации и Милосърдието и Милостта на Бог. Това е така, че цветя, разсад, големи листа изобретени от съзнанието на художника, странните отворени цветя, клони и листа от грозде и бръшлян преплетени помежду си, звездите, мрежите с геометрични фигури, точки диамант и т.н. ... нямат друга цел, освен да очароват посетителя. Артистите, когато Пророкът на исляма, каза (Божият мир на праха му и семейството му) се смята, че "Бог е красив и обича красотата и обича да се види ефекта от Неговата благодат (красота) в Своите раби "Тогава създаването на красота (или създаването на красива творба) вече е богослужение на Бога, поддържащия.
Трудните проекти, преплетени помежду си, всъщност се считат за отделни и независими единици и всеки от тях е надарен с качества и характеристики, които го карат да бъде съвместим с други компоненти. В това изкуство, както в хор или в музикалните групи, или като дизайн на тъкани, килими, керамични плочки, метал и дърво, никога не е имало по-важен отделен елемент. Всеки от компонентите, независимо от тяхното естество и качество, намира своята стойност в комбинацията на целия и такъв набор, по отношение на другите, създава сложния орнамент. Това е основно ислямска мисъл, при която единственият човек без други членове на обществото или група без съвместимост и хармония с други групи не могат да устоят и да оцелеят в обществото. Ето защо Пророкът (Божият мир върху него и неговото семейство) каза: "Всички хора съставляват общността и всички са отговорни за нея".
А decorazion гипсова мазилка върху повърхността на михраб, стена, колона или таван очарова посетителите водещите го цялото пространство и най-накрая се свързва с безкрайната същност на Бог, Вседържител. благодарение на разнообразието от компоненти, хармонията и взаимоотношенията, създадени между тях в безкрайността на пространството. А това е как тези, които отправи призив към Господа и изпълнява молитвата, се освобождава от материалния свят и се стигне до мисъл и размисъл, което прави най-дълбоката духовния свят, по-значително и дори по-достижим, докато държавата чиито линии и епиграфии разпространяват своето значение като парфюм в това духовно и поклонническо пространство на Господа. Тук вярващият изпълнява молитвата със собствената си душа, докато тялото се свързва с другия свят. Все пак трябва да се помни, че не всички декорации от гипсова мазилка са съвършени като тези на Алавийския купол. В някои виждаме известно бързина и известно объркване, като това на мибравата на джамията "Вамини" във Варамин, която е доста объркваща и хаотична. В мираба на Пир-е Бакран има особени мистични значения. В mihrab на Oljaitu техническите аспекти и редът в последователността на компонентите са по-обмислени и може би няколко mihrabs имат еднакво усъвършенстване.
Мибрабът с украсени с гипсови декорации в Иран са по-скоро личните произведения на дизайнерите и в тях има определени стилове и методи, които принадлежат на някои вече познати групи. Това явление е знак за независимостта, жизнеността и дързостта на художниците. Триизмерната, сложна и преплетена декорация от гипсова мазилка е широко разпространена в продължение на три века.
Прекрасният михраба на Пир-е Hamzehpush в град Varamin е годината 1181, т.е. съвременен декор на мавзолей Alaviyan циментова замазка, но по съвсем различен стил. Също така кръстосаният аспект на мазилката от гипс в град Урумиех, на годината 1278, е в съвсем различен стил. В началото на тринадесети век, възстановяване на Иран след разрушенията, предизвикани от монголите, е довело до изграждането на красивите дворци с декорации в един много изискан и привлекателен мазилка. Новият михраба са били извършени с няколко рисунки с облекчение, но с размер и по-точни пропорции и така изчислени, както е в случая на михраба на Oljaitu, което както казахме и преди, са дадени по-технически внимание и финес на украсата мазилка, че духовният аспект, религиозното измерение и чувството за позоваване, които трябва да излъчват. Комбинацията от неговите компоненти се извършва с по-голяма тежест и с по-силна научна логика. Периметърният епиграф на Мибраб е направен с много красива калиграфка, поставена между малки цветя, листа и тънки и преплетени спирали. В централната рамка има два вида калиграфия, красиви, но различни, в храстите с цветя преплетени помежду си и в долната рамка може да се види рисунка направена с надпис на Kufic cratteri винаги преплетени един с друг.
Има и други, които са михраб шедьоври в мазилка, също украсени с геометрични шарки, като тази на Баязид Bastami мавзолей, където новото и атрактивен дизайн в омрежен форма на звезди граничи периметър от кръстосани геометрични шарки.
През следващите векове, украса мазилка има разширение, така че с него са украсени рамките на iwans, арките, в горния край на минаретата и вътрешната повърхност на куполите. През XIV век и в петнадесети век в Централна Азия това изкуство достига върха на съвършенството и в съчетание с керамичните плочки се създават истински очарователни произведения. От четиринадесети век насам, художниците, разработени в партньорство с калиграфия, изкуството на писане надписи на циментова замазка, в която написани на kufic и насх герои сред разсад и цветя, преплетени помежду си, създават красота пленителен. При този вид работа често се поставят две епиграфи от различни размери в една периметърна страна на стената, от които най-големият е под по-малката. Двата епиграфа, макар и различни, се допълват взаимно и обикновено се изпълняват в бяло със сив или светлосин фон.
Арт dell'epuigrafi occirre запазваме определено място, както и в изобразителното изкуство, са epigraphists че осъзнават проект, съставен от движението на написани на героите и в криви и прави линии, създавайки работа, която предизвиква посетителят да се движите , за да открие и разбере своята истина или истинското си послание. Епиграфика се трансформира в изкуството на красивата калиграфия, за да предаде мъдростта, гнозиса, знанието и ислямската вяра. От осми век, изкуството на красивата почерк имам по-голямо внимание, имаше тенденцията да се най-висшето съвършенство, както и изтъкнати калиграфи спечелиха специални почести.
В допълнение към този вид декорация в религиозни паметници, дворци и обществени къщи също бяха изпълнени много реалистични фигуративни декорации от гипсова мазилка. През следващите периоди, по време на епохите на Сафавид и Каджар, те са имали забележително разширение, за да станат част от пространството на обществения живот. Ще говорим за тях по-късно.

Тухла

Ръчно изработената тухла, плоска или изпъкнала, е измислена в древен Иран в праисторическо време, особено през 5-то хилядолетие преди исляма. В паметниците "Achaemenid" и "Sassanid", повечето от които са били построени в камък, са използвани тухли. Използването на тухла от страна на иранците е предпочитан от недостига на дървен материал, от нейната устойчивост, ниска себестойност, неговата голяма наличност, лесното производство, и в крайна сметка и за факта, че благодарение на по-голяма мекота, подчерта поддържащи конструкции на сградата. Тези качества означават, че тухлите са били изнесени през Месопотамия в Египет и Европа и през Централна Азия до Индия и други региони. Предимствата на тухли не се ограничават до използването му в строителството, но и служи за създаване на обеми, за решаване на конкретни проблеми, за декоративни цели и няма друг материал може да създаде красота и хармония като тухлата.
В преди ислямските времена неговите декоративни особености са били малко използвани, тъй като сградите са били украсени предимно с мазилка. През девети век, стана ясно напълно ефективността на използването на тухли в украсата на сгради и възможността да я използват по различни начини, за проектиране на файлове, чрез създаване на дизайни или геометрични фигури и т.н. Тя дава на главната фасада на сградата, в допълнение към красотата, и на специални качества: той се намесва в оцветяването и не показва никакви остри ъгли, той не даде усещане за тежест, за приемственост и твърдост, че тя има в сградите, построени от камък и Той е много подходящ за прости проекти и за създаване на леки и меки томове.
Първият и един от най-добрите тухлени паметници, останали от деветия век, е мавзолеят на Амир Исмаил. В своята фасада на положителните и отрицателните пространства, дълбочината и плоски издатините, дъги и извивки на ъглите, декоративните кръгове над входа, на ромбоидни форми и пресичат вътре, релефите на рамката на покрива и шпилки , сградата в един ред на куполи и т.н., всички са произведени с използването на различни размери тухли, поставен хоризонтално, вертикално или под ъгъл (на 45º). Здравината на този паметник, който стои в продължение на единадесет века, без да е необходимо за възстановяване, перфектно обяснява използването и употребата на тухлата като строителен материал. Този паметник се превръща в модел за по-късни архитекти и дизайнери, тъй като тухлените интериорни декорации възхваляват красотата му.
Простата, но грандиозна структура на паметника Гонбад-е Кабус и други куполни кули се получава благодарение на използването на тухли. Мавзолеят Ala-ad-Din в град Torbat-e Jam, на годината 1150, е още един пример за декоративното използване на тухли, ясно видими дори в малките части, които все още стоят.
Използването на тухла разпространение по време на управлението на селджукските турци усъвършенстват от всяка гледна точка, естетически, така и структурно, така че той може спокойно да се каже, че той не е имал равен до този момент. Куполът на петък джамия в Isfahan има безпрецедентно великолепие и величие. Тухлите, използвани по онова време, нямат стандартен размер, но се произвеждат според нуждите. Те бяха големи, неправилни, правоъгълни и тежки. Като цяло, техните измервания бяха 22 × 17 cm. и претеглят за 2,5-3 кг. всеки. Добрата тухла трябваше да има звук от метал. Те са били използвани с оглед на пространството или са били подадени и моделирани. Формите на тухлите са разнообразни: полирани, плоски или изпъкнали, особено подходящи за изграждане на колони и стълбове на паметниците на Селджук. Цветът на тухлите оказва силно влияние върху фасадата на паметника. Плоските форми, създадени с тухлите, създадоха ефекта на завеса, закачена на стената, особено когато бе подчертан контрастът на цветовете. Районните редове бяха по-подходящи за по-големи рисунки: простите и древни геометрични дизайни с течение на времето бяха заменени с букви от азбуката, написани с куфически знаци и архитектурни линии; в дванадесети век, в Азербайджан, по-специално в град Maragheh, тухлата е комбиниран с тюркоазени плочки и това само дава конкретна яснота и красота на паметника, също го поставя началото на пробив в използването на фаянсови плочки за декоративни цели. Комбинацията от светли тюркоазени емайлирани тухли с бели и без емайл увеличава красотата на паметника.
В началото на ХI век, в допълнение към използването на тухли за ъглите и прав ред, той намерил начин да правят тухли с различни размери и нови методи за завършване на слоевете и на пространствата между стените и тухли. Дълбоко събуждане между изпъкналите горните ъгли на тези, създадени сянка, която е в контраст с външния край линията на тухлите, и тази комбинация от вертикални и хоризонтални даде път да реализира няколко интересни форми, като например в мавзолея Sangbast. В началото на десети век, са били измислени други конструкции, обогатяване на фасадите на стените чрез използването на тухли в ред и дълбоко облекчение, в резултат на получаване на положителни и отрицателни сенчестите места, както в минарето на Damghan или PIR-д Alamdar, който е един от първите паметници да представи много изпъкнали тухла ред и прорезите между горните ъгли, пълни с циментова замазка или с цветна теракота.
Първите декоративни мотиви бяха оформени като триъгълник, квадрат, кос, кръст или инкрустация. Големите епиграфии в Cufic герои, изработени изцяло от тухли, дават особена сила и чар до отделни и изолирани форми. Използването на сенки и отрицателните пространства, създадени чрез използването на тухли, дава забележителна красота на формите на сградата, като тухлени декорации, извършвани в паметника на Chehel Dokhtaran до Исфахан година 1108, която същевременно е много проста , е оборудван, на минаретата, с отлични чертежи, изпълнени с голямо умение. Или тези на красивия кръгъл милар на Saveh, на годината 1111, чийто проект е по-иновативен сред всички подобни произведения.
Превъзходството на художници от тухлени декорации може да бъде оценено от произведенията, които са останали до днес. В допълнение към еднослойни куполи на петък джамията на Исфахан, който в продължение на повече 900 години стои на без да са претърпели реставрация и налага възхищение от visitator, има десетки кръг и красиви минарета често с високо над 30 метра , само в района на Исфахан. Трябва да имаме предвид, че тези произведения са построени в сеизмична държава, но все още стоят. Те са построени от квалифицирани художници и майстори с тухли и отличен бетон на основата на отличен дизайн и перфектно изпълнение.
Разнообразието и цвета, размера, формата и декоративни подреждане на тухли го прави толкова красива и очарователна фасада, че понякога архитектите отказали работа с глина в полза на тази тухла, въпреки че тази тенденция е временен.
Възможно е да се има предвид истинската повратна точка в зидарията, започнала в Азербайджан с изграждането на червения купол на Мараже, най-красивия пример за този вид декорация. Ъгловите колони на паметника са построени с десет вида тухли, произведени най-малко в осем различни форми и се използват с огромно умение в извивките на колоните. Оригинални мотиви, а понякога и очарователно прости, се правят в рамките на стените. Самата тухла, дори без декоративен дизайн, има такова качество, че изглежда, че обхваща всички декоративни характеристики.
Много важен момент е, че използването на тухли не се дължи единствено на декоративни причини. Той може да се използва и за посочване на натиска върху паметника, както в най-старите арки на петък джамия в Isfahan, където структурната му употреба е наистина значителна. Посоката на подреждането на тухлите се различава в зависимост от различните упражнявани натоварвания. Те повишават чувството на силите, комбинирани безопасно. Силата и по-високо съдържание на сводовете на паметници селджукските, зависи структурно повече от модели, създадени с тухли от основните форми на сградите. Осъзнавайки това, Е. Lutyens казва: "Не казвай на иранското изкуство на работа в тухли, но казват, иранското магията на тухлата." Така че, като голи тухлата създава усещане за солидност на сградата, архитектите са искали да подражават модел на обработката на тухла: така че те обкова стената с тебешир след създаването на рисунки, които се възпроизвеждат по-горе причини, украсени тухли, за да даде усещането, получена на посетителя с тухлата.
Разпространението на гипсовото покритие, което беше много по-опростено и по-евтино от тухлените декорации, доведе до замяната на последните в много райони на страната с гипсовата декорация. И ние вече говорихме за това на предишните страници поради историческото му значение и широката употреба. Въпреки това използването на тухли все още не е напълно изоставено и в момента има някакво връщане към тухлени декорации; дори и някакво смесено използване на тухли и маяцика се разпространява, подобно на стила, използван в паметника на Червения дом, но със средствата, които понастоящем са на разположение. Пример може да се види в офиса на Службата за поклонение и религиозни дарения в Техеран.




дял