Кино

Иранско кино

предишна стрелка
следващата стрелка
Slider

Иранското кино и неговата история

Иранското кино е родено в годината 1900, пет години след първата публична прожекция на братята Люмиер (28 December 1895, Париж), благодарение на инициативата на петия шах от династията Каджар, който купи фотоапарат за официалния си портретист Мирза Ибрахим хан Аккас-Баши , за документиране на дейността на кралското семейство.

Пионерите на иранското кино са фотографът-портретист Мирза Ибърхим Хан Аккас-Баши, който през годината 1900 е първият, който използва камерата, за да документира официалното посещение на кралското семейство в Белгия; Търговецът Ибрахим хан Халиф Баши първи показа на чуждестранни филми в задната си стая, което също е първото частно кино; Фалавихаф Баши, който представи в своите кинофилми, закупени на Запад, и Мехди Руси Хан, роден фотограф от Русия, който внася руски и френски произведения в Иран.
Първото обществено кино в Иран беше открито в 1900 в град Табрис, а в 1904 беше открито второ кино в Техеран.

Първите пионерски филми са документални филми за дейността на кралялите от Акаш-Баши.
След преврата на официалния фотограф Реза Хан Mo'Tazedi членка (от февруари 1921), се изпълнява поредица от документални филми, включително коронацията на Шах Реза Пахлави, изграждането на транс-ирански железница.
Първият ирански филм е направен в 1930, Abi и Rabi, без звук и в черно и бяло (от Avanes Oganian, основател на първото иранско филмово училище).
В 1933 Ebrahim Moradi осъзнава Capriccio, което се оказа неуспех.
След няколко месеца, поетът и писател Abdolhossein Sepanta пише и продуцира първия звуков филм, говори на фарси, Момичето Лор (1933), режисиран от Ardeshir Ирани в Индия.
Момичето Лор бе показан в две различни филми едновременно в продължение на седем месеца, дори и на следващите филми Sepanta постигнати един забележителен успех, благодарение на вниманието на производителя на историята и национална литература се обърна своите филми, за да се поберат на местния обществен вкус.
Филмите, продуцирани от 1930 в 1947, се правят в Индия, защото в Иран има огромни трудности при производството.
Първите пионерски филми са документални филми за дейността на кралялите от Акаш-Баши.
След преврата на официалния фотограф Реза Хан Mo'Tazedi членка (от февруари 1921), се изпълнява поредица от документални филми, включително коронацията на Шах Реза Пахлави, изграждането на транс-ирански железница.
Първият ирански филм е направен в 1930, Abi и Rabi, без звук и в черно и бяло (от Avanes Oganian, основател на първото иранско филмово училище).
В 1933 Ebrahim Moradi осъзнава Capriccio, което се оказа неуспех.
След няколко месеца, поетът и писател Abdolhossein Sepanta пише и продуцира първия звуков филм, говори на фарси, Момичето Лор (1933), режисиран от Ardeshir Ирани в Индия.
Момичето Лор бе показан в две различни филми едновременно в продължение на седем месеца, дори и на следващите филми Sepanta постигнати един забележителен успех, благодарение на вниманието на производителя на историята и национална литература се обърна своите филми, за да се поберат на местния обществен вкус.
Филмите, продуцирани от 1930 в 1947, се правят в Индия, защото в Иран има огромни трудности при производството.
Стаите в този период продължиха да проектират чужди филми, сред които в 1943 англоговорящите филми докоснаха процента на 70 / 80%.
В 1948 първият филм "Бурята на живота" е продуциран в Иран от Есмаил Кушан, създател на Филмовата компания Митра и режисиран от театралния актьор Али Дари Абег; този филм е неуспешен и последван от други неуспехи, донесли филмовата компания Митра на провал.

В 1950 тя е основана на Иран Film Studio, както и Ghadiri Manouchehri, компанията, която произвежда първия изстрел в Иран, който спечели благоразположението на обществения, срам (1950) и Roadster (1952).
Така започва и процъфтяваща ера за иранската филмова индустрия, която в 1965 достига до производството на филм 43 и оттогава непрекъснато се развива. През 60 години започнаха да се появяват първите отличителни черти на иранския кинематографичен език.

Първата новобяла започва, първото поколение на режисьорите (режисьори в истинския смисъл на думата).
Сред предшествениците на новата неяснота са: поетът Фъруна Фаррохзад, който с La casa е черен (1962), очаква много последователни тенденции; Дариюш Mehrjui с Гав (La Vacca, 1969), взети от историята на съвременния драматург Ghalamhossien Saedi, получава международно признание за иранския nouvelle nejas; Sohrab Shahid-Sales with Still Life открива нова визия за реалността чрез използването на фиксираната камера и линейността на третираната история, която по-късно ще повлияе на творбите на Абас Киаростами ; Naser Taqvai с Tranquility в присъствието на други (1972); Амир Надери с „Сбогом приятел“ (1972) и „Сляпа алея“ (1973); Bahram Beyzai с Il viaggio (1972) и душ (1973); Абас Киаростами с опит (1974).

В първата фаза на иранските нулеви неясни виждат режисьори, които незабавно привличат вниманието на международните критици, но филмите, направени в Иран през този период, представляват малка част в сравнение с цялостната продукция.

Търговски и чуждестранни филми доминират на пазара.

В 1976 производството започва да се свива и достига 39 филм, след което се свежда до 18 в 1978.

След политическите вълнения, дължащи се на ислямската революция (1979), много от представителите на новите нерешени решават да се преместят в чужбина.
Политическата ситуация започва да се стабилизира през десетилетието след иранската революция, докато филмовата индустрия не успява да се възстанови.
В 1983 правителството предприема някои стъпки, за да вдигне индустрията; по-специално мерките целят увеличаване на националното производство и ограничаване на вноса на чуждестранни филми.

За тази цел създаде фондация "Фараби" (управлявана от Делегатите за филмови работи), която предоставя субсидии за иранските филмови продукции.

През следващите години производството се увеличава и в същото време субсидиите на Farabi намаляват.

В постреволюционния период в иранското кино има втора нова форма: директорите започват да създават експериментални, неореалистични и поетични произведения.

Те са част от второто nouvelle vague: Абас Киаростами с Къде е къщата на моя приятел? (1987), и отново Kiarostami с преден план (1999), Dieci (2002) и Белия балон (1995), с Абас Киаростами (сценарий) и Джафар Панахи (посока).
Маджиди Маджиди с филми Момчетата на рая (1998), този филм също получи номинация за Оскар за най-добър чуждестранен филм и Баран (2001).

Иранско кино
Тахмин Милани с Прекратяване на пожара (2006).
Също част от второто поколение режисьори: Дариъс Мерхуей; Амир Надери; Киануш Аяри и Ракшан Бани-Етемад.

Kanoon

В 1965 в Иран се ражда Kanoon, правителствената институция за развитие на децата и младите хора, която в иранската територия брои повече от активни библиотеки 600.
Една от най-развитите секции в организацията е кинематографската.
Първите анимации датират от 1970 и оттогава са направени още 180 филми, почти всички от тях са спечелили международни награди.
Иранските анимационни филми представят разновидности в производството, от късометражни филми до кукли с техниката на стоп-движението (най-използваната), до компютърната графика до традиционната техника на рисуване, представяйки героите и комплектите с изключително внимание и за да казват историите за иранската традиция, както за представяне на приказките, така и за разказване на епичните приключения.
Вътре в Kanoon те са изучавали и работели като режисьори Абас Киаростами, Амир Надери и анимирани автори като Абдолах Алиморад ("Приказки за базара", "Планината на бижута", "Бахадор") и "Фархондхе Тораби" (Rainbow Fish, Shangoul и Mangoul).
Канон е и организатор на Международния филмов фестивал в Техеран.
В иранското кино се регистрираха използването на детски актьори в техните продукции.
В инструмента "деца" те намират нов начин на изразяване и справяне със социалните теми, използвайки свойствата на детски език.
Много от ключовите фигури на иранското кино се раждат от езика на детството, от деликатността, от етичната стойност на образа, от непосредствеността, от универсалността и голямата символична сила.
Един от директорите, който използва езика на детството, е Абас Киаростами, който е работил в рамките на Kanoon (правителствената институция за развитие на децата и младите хора), от който черпи основите за създаването на неговия личен стил.
Започвайки от първите късометражни филми, Киаростами използва кодовете на дидактичния език (в първия случай, втория случай и две решения на проблема), за да илюстрира последиците от едно действие, режисьорът прави няколко възможни причини, за да удвои реалността. и да покаже различните ситуации, произведени от различни човешки поведения.
В домашна работа, Kiarostami представлява потиснически правила, че децата живеят в ирански семейства.
Режисьорът използва символични видения като зигзагообразната пътека, цветето в тетрадката, самотното дърво и житните полета, за да настоява за социални проблеми с лекотата и непосредствеността, характерни за детството.
Първата иранска жена, която продуцира филм, е поетът Фруни Фаррохзад, който е направил документалния филм La casa è nera в 1962, в който показва живота и страданията в една колония на прокажен човек.
С появата на второто нововъзникнало много други ирански жени взеха участие в създаването на нови филми, в ролята на актриси, но и на режисьори и сценаристи.
Първата иранска жена, която направи филм след Революцията, е Ракшан Бани-Етемад.
Режисьорът предпочита да използва жените в ролята на главен герой и се занимава с темата на феминисткото движение.
Други филми на Bani-Etemad са: извън границите (1986); Жълт канар (1988); Чуждестранна валута (1989); Момиче май (1998); Баран и краткото индианско (1999); Наргес (1992),; Под кожата на града (2001); Синята долина (1995); документалния филм "Нашето време" (2002, основна линия (2006)).
Тахмин Милани е сред първите жени, които се установяват в иранското кино; е директор-сценарист, варира от комедии като Atash Bas (за прекратяване на огъня, 2006), за да драми последния си режисура-сценарист, за производството на Мохамед Nikbin, Отмъщението (2009), представена на XXVIII Fajr International Film ,
Най-известните актриси са: Азита Хаджиан, победителка на Кристал Симорг като най-добра актриса на XVII Фестивал; Ледан Мостофи, най-добра актриса на III Международен фестивал на Евразия; Пега Ахангарани, най-добра актриса на XXIII Международен фестивал в Кайро; Hedyeh Tehrani, носител на Кристал Симорг като най-добра актриса на фестивала Fajr; Таранех Алидусти, най-добра актриса на филмовия фестивал в Локарно и на фестивала Фаджр; Фатеме Мотамед Ария, носител на Кристал Симорг като най-добра актриса на VII, X, XI и XII фестивал Fajr; Лейла Хатами, най-добра актриса на фестивала в Монреал и фестивала в Локарно; Ники Карими, най-добра актриса на филмовия фестивал в Нант.

Фестивали

В 1966 е създаден първият ирански филмов фестивал в Техеран, Международния детски филмов фестивал (фестивал-е бейнол-мелали-ви филма-ви кудакан ванджаванан).

Филмовият фестивал Sepas е открит в 1969.

Първият международен филмов фестивал в Техеран (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran) е организиран в 1972.

В 1983 фондацията "Фараби" (агенция, която зависи от Министерството на културата и ислямското ръководство) създава Международния филмов фестивал Fajr, който се провежда всяка година през февруари в Техеран.

На това събитие присъстват журналисти и критици от цял ​​свят, за да видите най-новите произведения на утвърдени режисьори и да откриете нови таланти.
Най-желаната награда в рамките на фестивала Fajr е Кристал Симорг.
В 1985 на Международния филмов фестивал Fajr се ражда Международният филмов фестивал за деца и деца (който по-късно става фестивал в Исфахан).
Първоначално фестивалът в Исфахан се провежда в Техеран, като е част от фестивала Fajr и от 1996 придобива собствена идентичност и започва да се провежда в град Керман. Най-желаната награда в рамките на фестивала в Исфахан е Златната пеперуда.

Международни награди

Първият ирански филм, спечелил международна титла, е Гав (La Vacca) от Дариюш Мехрюи, награден с наградата на журито на Фипреси на Международния филмов фестивал във Венеция в 1970.
Първият режисьор, който се установява в Европа след Революцията, е Абас Киаростами, на фестивала в Локарно в 1989.
Първата европейска ретроспектива на неговите филми се организира в 1995 в рамките на швейцарския фестивал.

1963: Къщата е черна, продуцирана и режисирана от поета Фъруна Фаррохзад: най-добрият документален филм на филмовия фестивал в Оберхаузен.

1966: Сиявош в Персеполис, от Ферейдун Рахнема: Наградата на Жан Епщайн в Локарно.

1970: La Vacca, от Dariyush Mehrjui: награда от журито на Fipresci на Международния филмов фестивал във Венеция.
Императорът, от Масуд Кимияй: най-добрият игрален филм на иранския национален филмов фестивал.

1974: Забуленият принц, от Бахман Фарманяра: Първа награда на Международния филмов фестивал в Техеран.

1978: Синият купол, от Дариуш Мехридуи: Награда за международни критици на Берлинския филмов фестивал.

1982: Дълъг живот, от Хосроу Синай: Награда на антифашисткото общество на фестивала в Карлови Вари.

1989: Къде е къщата на моя приятел ?, от Абас Киаростами: Пардо ди Бронзо в Локарно.

1992: И животът продължава, от Абас Киаростами: Награда "Роселини" на филмовия фестивал 45º в Кан.

1993: Сара, от Dariyush Mehrijui: най-добър филм на Международния филмов фестивал в Сан Себастиан.

1994: Zeynat, от Ебрахим Мохтари: Номинация за "Оскар" за най-добър чуждестранен филм.
Под маслиновите дървета, от Абас Киаростами: Награда "Роселини" на филмовия фестивал 47º в Кан.
La giara, от Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro на фестивала в Локарно.
Под маслиновите дървета, от Абас Киаростами: най-добър филм на филмовата среща в Бергамо.
Белият балон, от Джафър Панахи: Камера d'Or и наградата Фипреси за международна критика в Кан.

1996: Gabbe, от Mohsen Makhmalbaf: най-добър чуждестранен филм в Кан.
Бащата на Маджиди Маджиди: Голямата награда на IXV Fajr фестивал, на награда на журито и награда за специално жури на фестивала в Сан Себастиан, CICAE награда Холдън наградата за най-добър сценарий 14º Международен Фестивал на младата кино на Торино.

1997: Огледалото, от Jafar Panahi: Pardo d'Oro в Локарно.
Синовете на Рая, от Majidi Majidi: първо място на Международния филмов фестивал в Минеаполис, на Международния филмов фестивал в Сингапур и на Световния филмов фестивал в Монреал.

Ебрахим, от Хамид Реза Мохсени: Специална награда на журито на Международния филмов фестивал 28 ° за момчетата "Гифони".
Огледалото на Джафар Панахи спечели Международния филмов фестивал в Истанбул.

1999: Вятърът ще ни отведе, от Абас Киаростами: Голямата награда на журито на Международния филмов фестивал във Венеция.
Момичето с тенис обувките, от Расул Садр'Амели: победи на Международния филмов фестивал 23º в Кайро и на 29º Международния фестивал на Рошд.

2000: В деня, в който станах жена, от Марзи Мешкини: Награда на ЮНЕСКО, Награда за кино Авенира и Награда Исвема на Международния филмов фестивал във Венеция.
Огнената булка, от Хороу Синай: най-добър игрален филм на филмовия фестивал в Локарно.
Lavagne, от Самира Махмалбаф: Специална награда на жури в Кан.
Кръгът, от Джафър Панахи: Златен лъв за най-добър филм, Награда Фипреси и награда на УНИЦЕФ на Международния филмов фестивал 57 International във Венеция.
Детето и войникът от Сеййд Реза Мир Карими: Специална награда на журито на Детския филмов фестивал 14º Esfahan.
Дъждът от Majidi Majidi: Голямата награда на международното жури на филмовия фестивал в Монреал.

2001: Под кожата на града, Rakhshan Bani Etemad Награда на публиката "Акиле Valada" най-добър филм и наградата Бъдещи "най-добрите филми на игралния филм Конкуренция", за да 19 филмов фестивал в Торино.
Гласуването е тайно, от Babak Payami: в 58, Венецианският филмов фестивал получава специалната награда за режисура, наградата Neptac, наградата OCIC и получава наградата "Francesco Pasinetti" от националния синдикат на филмовите журналисти.
Победителите от Абдолгал Джалили: Специална награда на журито на филмовия фестивал в Локарно.Иранско кино
На лунна светлина, от Сеййд Реза Мир Карими: Награда "Примагаз" по време на Международната седмица на критиците на филмовия фестивал в Кан.

2003: В 5 часа вечерта, от Самира Махмалбаф: награда на журито на филмовия фестивал в Кан….
Оскар за най-добър чуждестранен филм

Асгар Фараджи, Режисьор, сценарист и филмов продуцент, Иран, след насочване на няколко ТВ сериала, прави дебюта си като режисьор в 2003 с танци в пръстта, в 2004 насочено красивия град и 2006 Chaharshanbe Сури.
С About Elly той спечели сребърната мечка за най-добър режисьор на международния филмов фестивал 2009 в Берлин и кинофестивала Tribeca 2009 за най-добър разказвателен филм.

В 2011 насочва Уна раздялаНай-успешният му филм и спечелването на Оскар за най-добър чуждестранен филм в 2012.
Той също така получава и много други награди.

15 януари 2012 печели Златен глобус за най-добър чуждестранен филм.

На Берлинския международен филмов фестивал 2011 спечели Златната мечка за най-добър филм, като спечели и специалната награда на журито на читателите на Berliner Morgenpost и наградата на екуменическото жури.

Освен това печели: Дейвид ди Донатела за най-добър чуждестранен филм в 2012, Британската независима филмова награда 2011 за най-добър чуждестранен филм; Наградата на Националния съвет за преглед за най-добър чуждестранен филм; наградата "Сезар" за най-добър чуждестранен филм.

Il Клиент е 2016 филм, режисиран от Асгар Фараджи, носител на Приз от сценарий на Prix d'information мъжки в Канския фестивал 2016, както и на Оскара за най-добър чуждестранен филм.


ВИЖ СЪЩО


дял
  • 2
    Акции