Визуални изкуства

Визуални изкуства

предишна стрелка
следващата стрелка
Slider

Живописта е една от най-културните визуални изкуства в персийската култура: нейните корени датират от векове, подхранвани от вкуса за точната украса, която вече характеризира майсторството на Ахеменидите, от въображаемото усъвършенстване на миниатюрата, от съзидателната сила на популярните изображения на "разказвача - В чаените къщи.

Всъщност, персийската миниатюра, толкова богата на тънка деликатност, която кара нейните художници да използват четки само с една коса, е известна по цял свят. Смята се, че произхода на тази форма на изкуството трябва да се проследи до предпочитанието за живопис, подхранвано от персийския религиозен лидер Мани (216-277 AD). По-късно, тъй като ислямската доктрина, а не да ги забрани, не благоприятства портрети и изображения на хора и събития, за украса се предпочита да се използва калиграфия, флорални мотиви, геометрични композиции, а полихромна оцелели само в керамика и боядисани само за да илюстрира текстове като Корана, научни трудове, епоси, легенди, похвални слова във възхвала на суверенните или eroi.Nel същите подвизи, персийските художници са били под влиянието на византийските ръкописи развитие, особено в профил на йерарската неподвижност на християнските модели.

Още през XI в. Персите се считат за безспорни майстори на миниатюрата и оттогава те винаги са останали. В края на ХV в. И началото на следващото изкуство достига върха на красотата и качеството. В град Херат (днес в Афганистан) са постоянно работещи калиграфи 40; за Табриз блестящ художник, BehzadКой насочено работата на стотици артисти, успя да поднови миниатюрата чрез комбиниране на традиционната концепция за украса със специален вкус към реалистичната и живописен. Композициите от този период разкриват смели изразителни таланти, преди всичко в тънката хармония на цветовете. Сцени, съставени от множество фигури, обхващат големи страници, без да оставят празни; разстоянията се изразяват чрез припокриване на обекти, всички еднакво осветени, с общ резултат от голяма деликатес и прекрасен полихром.
По-нататъшна стъпка в еволюцията на това изкуство се случи благодарение на влиянието на художника Reza Abbasi, когато в миниатюрите започна да се появява известна степен на гол реализъм. Абаса е първият художник, чието вдъхновение идва директно от сцените на улиците и базар на Исфахан. През този период стените на сградите са покрити със стенописи на военни теми или по-леки предмети, а след това се възпроизвеждат по-често. Отлични примери са запазени в Palazzo delle Quaranta Colonne (Chehel Sutun) в Isfahan.

През деветнадесети век миниатюрата постепенно започва да пада в неизползване, отчасти поради все по-силното западно влияние. Мирза Баба, официален художник на съда Qajar, той рисува портрети на принцове от съответната изразителност, но и капаци на скринове, бюра и случаи на огледалата, когато е очевидно влиянието на светската традиция на миниатюрата. В този период също започнаха да се появяват "иначе" стенописи, наречени "картини на чай", в Иран. Това беше много стенописи, сцени или последователности, които се използват като отправна точка от разказвачите: там бяха обсъдени подвизите на легендарните герои на епична персийски, увековечени от Шахнаме на Фирдоуси, като Rostam, както и любовни истории на Йусеф и Зулейх, и събития в историята на шиизма, по-специално трагедията на Гарбала, с мъченичеството на светеца Имам Хосеин.

Наред с другите неща, революцията 1978 / 79 имаше заслуга за насърчаване на разпространението и развитието на живописта, от една страна, чрез създаване на специфични курсове и факултети както в държавната, така и в частната училищна система, възстановявайки музеите, поддържайки основите на галериите и специални изложби, от друга, позволяващи на иранските учени и художници да насочат вниманието си към особената персийска живописна традиция, която монархията на Пахлави упорито е пренебрегвала, като налага безразборното западничество на всички художествени прояви на страната.

Известната фигура на иранската живопис на ХХ век е Камал-ол-Молк, който почина през 1940 г. и се смята не само за бащата на модерното национално фигуративно изкуство, но и за един от най-обичаните символи в страната. Всъщност ние му дължим радикалното обновяване на техниките на персийската живопис, раждането на нова концепция за стил като желание за преодоляване на традицията, както чрез революция в композиционните формули, така и като възлагане на картината на задачата да изрази и предаде „духа на времето ". Всъщност неговото търсене на реализъм никога не е отделено от свободния ход на въображението, изразен в игри на перспектива и в рядка същественост на цветовете - иновации, тези, доста смели в персийската художествена среда в началото на ХІХ и ХХ век .

Камал-ол-Molk е роден в семейство, Ghaffari-Кашани, доказан артистичен талант (баща му, чичо му и брат му са все още признат сред най-значимите личности в близкото иранската история на изкуството); King Шах Qajar Nassreddin скоро той дава титлата "майстор на художници", като го назовава командир на батальон от конница в провинция Казвин. Тук живее най-продуктивния период на своето художествено съществуване, рисуване над сто и седемдесет картини. При смърт на монарха, обаче, Камал-ол-Molk, изключително критичен към условията, в които Qajar поддържат страната, обезпокоени от корупцията и лесна плячка на амбициите на чужди сили, напуска поста си и отиде в Европа, където тя остава за пет години.

Наследникът на Насреддин, Мозафредрин Шах, стига до него да го моли да се върне у дома; и Камал-ол-Мол, с надеждата да допринесат за еволюцията на страната. Въпреки това, той осъзнава, че нищо не се е променило, особено в костюми на Сметната палата и широката разстройство, след като е бил пациент със затруднено в продължение на няколко месеца, по време на религиозно поклонение отново напуска Иран и се заселва в Ирак в продължение на две години. Неговите платна ефективно изразяват емоциите и пренебрежението, чувствани в условията на бедност и изоставяне, в които той вижда хората си лъже.

В ранните години на века той доброволно предложи подкрепата си за борбата на конституционалистите; и да участва директно в работата на опозицията срещу монархията, той отново се връща в родината си. В 1906 Qajar те са принудени да приемат конституция, която все още не е защитавал решително срещу опитите за премахване на наследник Мохамед Али Шах. С много труд, но с изключителна здравина, Камал-ол-Molk могат да се положат основите на училище, където тези, които се интересуват от изкуство могат да получат необходимото обучение: по този начин в Иран първата истинска "училище за изящни изкуства", където за определен период от време той самият работи като учител, почти винаги преотстъпвал заплатата си на най-бедните ученици. Той обича да повтаря: "В същата степен, в която учих моите ученици, се уча от тях".

Драматичните промени в политическата ситуация и тежката намесата на руснаци и Britan-NICI, които се конкурират за контрол на Иран поток в преврата от 1920-членка и в възцаряване на следващия Реза Хан по искане на Лондон. Камал-ол-Molk веднага разбира, че не са налице съществени различия между деспотизма на момиченцето на Qajar и Пахлави династия, и въпреки Реза Шах полага всички усилия, за да го убеди, отказва да съдейства на съда. В резултат шаха бойкотира своето училище и създава всякакви административни трудности, докато в 1927 Камал-ол-Молк бъде принуден да подаде оставка. На следващата година той е бил заточен в Хосейнабад, част от Нейшабур: принудителното отделяне от учениците, художествената и образователната дейност подкопават тялото, както и душата. След инцидент, който е останал мистериозен, той също губи очите си и спира да рисува; той ще умре в бедност дванадесет години по-късно.

Изследователските усилия, разработени от съвременните ирански художници през последните двадесет години - изследвания, които винаги включват най-голямо внимание към западното изкуство, но в дух на автономност и преди всичко без опити за робско подражание - днес постепенно водят до по-ясно очертаване. на основните стилистични тенденции. Полагайки всички усилия, за да се избегнат неправилни сравнения между изразителните резултати от различни културни традиции, генерирани и поддържани от различни исторически пътища, и с единствената цел да позволи на западния читател първи елементарен подход, може да се каже, че той преобладава днес сред иранските художници. , експресионистична ориентация, която понякога използва стилистичните фигури на символизма, понякога сюрреалистичните идеи. Тогава фигуративната продукция се появява често - повече или по-малко съзнателно - повлияна от графичните формули, в търсенето на изключителна същественост на удара и използването на цвят като разказен елемент. От тази отправна точка, тогава някои художници охотно предприемат по-нататъшни стъпки към прогресивна абстракция или поне по-голяма стилизация на формите.

Наблюдавайте например работата на Honibal Alkhas, роден в Керманшах в 1930 и обучени в Института по изкуство в Чикаго, след изучаване на основите на изкуството от Алексис Georgis в Арак и Джафар Petgar в Техеран. Alkhas обича да казва, че стилът му е да "се съпоставят възможното и невъзможното", и определено експресионист да, но "еклектичните в най-широкия смисъл на думата", а след това и отворен за предложения на класическа или дори сюрреалистична-романтично.

Вместо това се е появила друга посока Tahereh Моеби Табан, роден a Техеран в 1949, днес и активен в областта на дизайна, графиката и скулптурата, както и преподаването (произведенията му са изложени в Япония и Канада). Неговото внимание се фокусира особено върху връзката между формата и цвета като формула за визуалното изразяване на идеи; предпочитанията му се свеждат до контрастите между нюансите или текстурите, между дебелината на различните линии, между равнините в съответното им местоположение и разстояние. Като следствие, формите му почти винаги са стилизирани и тенденцията към прогресивно абстракция е много ясна, както и непрекъснатото усилие за синтез.

Очевидно различен е пътят, избран от петдесетгодишния художник и социолог Фаррокхад. Неговите акварели сега изрично се отнасят до най-древната персийска култура, встъпване в знаци и символи на предислямския, особено Ахеменидите: цветето с осем листенца, на опашката на лъва, на крилете на орела, рог на бика, кръг като обединяващ фактор. Отделните съставни части се вмъкват в хармоничен начин на мътни среди, почти съновидения сценарии, заедно с форми, изобразяващи крилати коне или козите, за извършване на цялостен резултат, че Европейският наблюдател ще са склонни да се определят сюрреалистичен.

Ако атмосферата на картините се появява Farrokhzad общо спокойни, почти омагьосан, повечето от най-младите сред иранците съвременни художници, особено тези от тях, са започнали да се боя в годините на иракската агресия отбранителна война, изразявайки със значителна ефикасност, макар и в понякога все още сурови форми, дълбоко чувство за трагичната.

Това става ясно, когато не успеете да се премине на ниво първо четене на техните платна, на които се показва употребата на определени символи твърде литературни (и буквални) може би прибързано, незрели, или по-скоро симптом на незрял стадий на изследване и размисъл. Огромната сила, с разрушителни и творчески, човешкото страдание става пластичност на линии и инсулти, деформирани лица, органите на гърчещи се и вибрациите на цветовете не са толкова продължителни писъци.

Насър Паланг (Хамадан, 1957) рисува хорови сцени на земната болка, които припомнят умовете на Дантеш, обгърнати от пламъци; Казем Чалипа (Техеран, 1957) зачева недрата на Земята като единен гигантски тъмен вертеп раз / човешки същества с лица, подобни на лица на плъхове, а повърхността му като пустош, където странни свирепи лешояди атакуват бягат мъжете; Хосеин Хозройерди (Техеран, 1957) умножава Yell Мунк по лицата на фигури, които не са, обаче, само силуети, защото те поддържат мярка за реалност, което прави тяхното отчаяние повече "исторически" и може би най-непоносима.

От това поколение художници обаче трябва да се подчертае и постоянното внимание към социалните проблеми, към драмите на иранското население (войната, както казахме; бедността, преживяна като осъждане до момента на Революцията) - или може би на първо място. поразителен контраст между самотата на личността, смазана от несправедливостите, и чувството за прераждане, породено от солидарността, и по-дълбоките ценности на иранската култура като цяло, от чувството за чест до концепцията за свободата като мистично разтваряне във Върховното същество . Вероятно точно в този общ характер и в явния отказ на изкуството „като самоцел“ се крие наследството, което тези млади художници възнамеряват да съберат от най-автентичната персийска традиция, наследство, което сега очаква да бъде допълнително усъвършенствано и съзвучно с пъти и на стилистично ниво.

Членове

Проф. Анджело Микеле Пиемонесе

 

Историята на Иран

дял
  • 3
    Акции
Без категория